莆籍著名画家姚天沐逝世

光明网2015-08-26 07:50:01

　　本报讯（记者卓晋萍）8月24日,中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西省美术家协会名誉主席、国家一级美术师姚天沐遗体在山西省太原龙山殡仪馆火化。8月22日11时15分，姚天沐因病医治无效，在太原逝世，享年85岁。去年,姚老受聘担任本报“新莆田二十四景”画家采风艺术顾问。

　　姚天沐出生于涵江，成长于仙游，毕业于东北鲁迅美术学院，曾任山西省美术家协会主席，是当代著名版画家。荔枝、枇杷是晚年姚天沐花鸟画中最喜欢表达的题材，在这些莆田的特色果木中，寄托了他的浓厚情感和乡愁。他在家乡举办的画展，反响热烈。

　　去年，湄洲日报社推出“绘乡愁”文化工程，包括“新莆田二十四景”画家采风等活动，得到了姚天沐的大力支持，受聘担任艺术顾问，并逐一点评画作，对完善画作提出宝贵的意见。

姚天沐
◇ 艺术简历 ◇
姚天沐: 1930年出生于福建省莆田市。1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作， 历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。 姚天沐擅长中国画、版画，作品参加第三、四、六、七、八、九届全国美展，第五至十五届全国版画展，第一、二届中国美协会员中国画精品展，第十一、十二、十三届全国花鸟画邀请展。曾获全国第八届美展最高奖，全国第十二届版画展银奖，第七届国际版画双年展获优选奖，《正义和平》国际美展获特别奖，纪念建党80周年全国美展获优秀作品奖。作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、鲁迅博物馆、神州版画馆及国外许多博物馆、美术馆收藏。作品被选入《中国现代美术全集》、《中国当代美术》（外文版）、《中国花鸟画百家》、《中国美术家协会第六届理事会理事作品》(中国画卷)、《当代中国画精品选》、《毛主席纪念堂珍藏书画作品集》、《中国百年版画》等大型画册中。出版有《姚天沐国画》、《姚天沐版画》等多种个人画册。曾在沈阳、大连、厦门等地举办个人国画作品展。
天沐心成 兀然自立
—评姚天沐先生的花鸟画创作 ◇ 童 焱
姚天沐先生是一位擅长于画松鼠的花鸟画大家。提到从艺历程，这要追溯到姚先生青少年时期。他的出生地莆田仙游是福建有名的书画之乡，国画大家李耕就是这里人，他的画风至今还在这里有着非常深厚的影响。受当地文化氛围的熏陶，姚先生早年便随李耕画派习国画，建国初期考入鲁迅美术学院，师承赵梦朱、王盛烈等国画名家。工作之后又以版画著名于画坛，于不知不觉中又把版画的某些审美质素带进了国画，融合在自己的作品中。 谈起数十年来在国画领域的耕耘，姚天沐先生充满了感慨。他说自己是一个苦学派。在治学态度上为自己总结了五个字：废品换精品。要想把国画画到一定质量，必须不断地揣摩、实践，平时在心里默写、默记，画画时要多领悟其中的窍门。常言道：丹青难写是精神。对于画家来讲，最难的莫过于在创作中提炼形象的过程。若没有长期的磨练，要想达到似与不似的境界，实在难为其难。回顾姚先生走过的国画研究和创作之路，从简单到复杂，从当初的经营位置到现在的气韵生动，也只有他自己知道为此付出了多少努力。而在这些表现质朴，情趣昂然的作品面前，我们感动的不仅仅是其审美品质，而且还有艺术家那不断超越自我的精神品质。 姚先生的花鸟画有他自己的特点。第一是生活气息浓厚，但又不失写意的精神。枇杷、荔枝、芭蕉、松鼠是他最喜欢表现的题材。我没有问他为什么喜欢画松鼠，但我却非常知道，他为什么要画诸如枇杷、荔枝这类对象，这里面寄托了他对故乡深深地眷恋之情。他用较为写实的方式画这些内容，但是又不会过于留恋于生活景象的复制。长期的艺术实践活动，使他懂得提炼在艺术创作中的重要性。另外，对于国画的认识，也让他不会轻易地陷入到极度现实的情境中。他说：“国画所表现的既不是纯主观的内容，也不是纯客观的内容，而是主客观结合后的内容，是似与不似的境界。”所以，他画的画，一方面情真意浓，体现出他对生活的热爱；另一方面又出奇不意，在构图、题材的组合、色彩的对比上体现出审美的意境，于昂然的生机中展示出高远的意趣。 第二是结构严谨，用笔挺括，有金石味。结构严谨是姚先生在绘画艺术创作中的一贯作风。在姚先生的心中，审美意识始终是非常强烈的。他的用笔，骨力十足，而且意到笔到，毫无拖泥带水的感觉。这样的表现，我想是跟他曾经搞版画有关。国画用笔发展到明清，特别强调笔力的意义，于是，用笔要有金石味就成为了人们评判画艺高低的一个重要标准。姚先生从版画刀法中感悟用笔之道，触类旁通，将金石篆刻的感觉融入国画用笔之中，别有一番滋味，颇得老辣之态。 第三的特点就是大胆实验，冲破窠臼，格调清新，弘扬精神。在我看来，姚先生的花鸟画虽然在体态上貌似传统，但是实际上他是在尝试着突破传统，他是一种现代国画。他的国画创作无意于一步一趋地遵循古人，而是以情率法，根据自己的绘画经验和理解来展开。这种做法，有时会呈现不成熟的一面，但却会给人一种探索的活力。对于艺术实践活动来说，十个优点，不如一个特点。有特点个性的作品总是容易被人记住，而且不会陷入自足僵死的境地。姚先生的画不仅在题材上有自己的选择，而且在画法风格上也能具有个人的面貌，这一点是非常难能可贵的。 对于现代中国艺术的发展，姚先生的看法是乐观的。他主张艺术家不应害怕现实的变化。历史的发展不以人的意志为转移，艺术世界的发展会带来品种和风格样式上的改变，但是艺术追求的格调或境界是不会因此而改变的。正是带着这种信念，姚先生的国画求的是小中见大，表现的是天人合一的宇宙精神。站在这个视点上看问题，姚先生的艺术不能不大气，不能不饱满，当然也不能不微妙。

2014年7月6日，北京姚氏宗亲联谊会，在副会长姚文东主持下，在汾酒会所盛情接待了山西美协名誉主席，85岁高龄的国家级大师姚天沐老先生以及风雨同舟精心呵护与陪伴的夫人，孝顺有加，关心备至的儿子儿媳，活泼、可爱、顽皮的长孙一行5人。参加作陪的宗亲有，姚峻，姚新闻、姚冰、姚克俭等相关人士。

在欢快的气氛中，姚老向大家介绍了他从艺65年来的风雨拼搏路，尤其在文革那个恐怖时代所经历的往事，令在坐的宗亲无不为之感慨，更为老人家的睿智所敬佩。一个优秀的艺术家，他的一生创作路程，也完全没有普通人所想象的那么浪漫和美妙，他和普通人一样，也是需要经历生活的磨练，脚踏实地，一步步走向辉煌，直至攀登艺术的巅峰。

宴会完毕，姚老兴致所至，欣然为北京姚氏宗亲联谊会以及在座的宗亲提笔留念。

通灵达意赋丹青——姚天沐花鸟画品读

董志敏/文

一向以厚重的现实感和恢宏的民族命运关注为其艺术风格倾向而立于画坛的姚天沐，近二十年来，在创作版画的同时，又对传统花鸟画进行了深入探索，开拓出一片属于自己的艺术新天地。

数十年来，他用忘我的生命之情和顽强意志，在经历过人生艰苦磨砺，苦心追索后，积累起真诚厚重的

艺术品位，而这些具有“回归”意味的花鸟之作，则应该说是他绘画艺术中现实精神和生命意识的积淀，是在深刻经历了对生命体验，对艺术与人生真谛彻悟的变革后，最终所迸发出对生命本真的抒写热情。由写实的意境到抛却形质的物象的境界，正所谓参化寓意，“关心妙语，感而逐通”。

似乎可以这样理解，作为新中国建国伊始培养起来的画家，作为多年来从事山西美协工作的组织者、领导人，如果说他的

国画作品《群英赴会》、《在艰苦创业的日子里》、《乘胜前进》等是对英雄年代激情的颂扬，版画《满院春光》、《黄河岸》、《黄河腹地》等是对黄土地的沧桑历史，生命品格深沉的礼赞的话，那么在他后一时期的

国画花鸟中所抒发的则是对生命灵性、生命神采，生命意趣更为纯真和质朴的艺术气息。在这里，人与物、人与自然、生物活力与生命生态，达到最和谐自然的统一和交融。这是中国传统绘画最深刻的文化内涵和美学境界，也应该是姚天沐绘画艺术新境开拓的艺术追求，是他根据自己的学识、人格、投入到大自然中去体味、感受、强化、印证的必然结果。

姚天沐的花鸟画在长期探索和实践中，形成了鲜明的个人风格。他直取单纯、简洁而不做乖张的变形与抽象，其形态令人可识、可品、可亲，其构图强调自然随意，不求剑拔弩张之势，而袒露出纯朴率真的疏落有致。在笔墨上，取象造型诚恳、质朴、灵动，稳中求变，拙中生灵，从而显出拙中生巧、手实寓灵的大气朴素意味。其色彩具有雅俗皆宜的意趣，单纯而明雅，在视觉上却造成既明快响亮又整体明媚昂然的光色之美。他的作品无论是秋水寒鸦、无论是雏鸡野草、无论是花果鸟雀，都取象于平凡，都凡而不俗。平实中见心灵，像一曲曲山歌小调，有自然天成、灵机畅达的内在之美。

我喜欢的也正是他那充满顽童般稚趣却焕发着特有灵性的松鼠。他善于运用传统中概括的手法，寥寥数笔便刻画出各种活动中松鼠姿态，达到形神兼备，其运笔雄健流畅，墨色干湿浓淡相宜，画面高雅而情趣盎然。他笔下的松鼠或嬉戏于丛林间，或相逐于野花杂草中，这小生命是山野的精灵，其生命力顽强，生性机警，形态活泼，总让人激起对生命的种种亲和之感，给人无限的遐想与感染，也使我感受和理解了画家在他的绘画作品中将人生与艺术完美结合，以作品抒写生命灵性的乐趣、美感与境界。

　　（作者系山西人民出版社编审）

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编辑 姚 波

世界姚氏宗亲联谊会